Inca Blocks!

jueves, 24 de junio de 2010

Incas- arquitectura y cerámica

INCAS

Arquitectura inca:

Buscaban integrar sus estructuras y edificios techados con los espacios abiertos, además de sus patios con estos mismos, teniendo en cuenta sus formas rectangulares y circulares

Utilizaban formas simples con mampostería de piedras perfectamente alineada y encajada, estas últimas varían según el tipo de edificación en el que se hallan, estas mamposterías eran obtenidas de fuentes locales sin ser trabajadas, la mampostería hecha de piedra era principalmente conseguida en la sierra, mientras que en la costa se trabajaba con adobe y barro.

Se necesitaban de ciertas construcciones para trabajar con las piedras como los terraplanes usados para subir a partes altas, y los canales para poder desprender las piedras, las piedras mas trabajadas eran el granito y la andesita.

La piedras eran trabajadas dándoles un efecto de almohadillado, probablemente esto fue hecho con el propósito de hacer notar su presencia al ser vista desde lejos.

Se ha logrado clasificar su mampostería fina según la forma de sus piedras, existen 3 tipos: la mampostería poligonal, utilizada en andenes y canales, rectangular e irregular

Unos de los principales rasgos de la arquitectura incaica son sus puertas y ventanas trapezoidales y sus nichos

Su arquitectura además estaba vinculada a su organización política e ideológica y al paisaje, (se puede ver esto en sus montañas escalonadas)

Cerámica incaica:

Es conocida por la producción en masa de sus cerámicos homogéneos hechos con un fin práctico y utilitario

Uno de sus cerámicos más destacados es el Aribalo, se conoce que era un recipiente hecho con el fin de transportar líquidos, este se caracterizaba por usar muchos colores: diversos tonos terrenales y marrones, naranja, purpura, blanco, negro, y las combinaciones entre estos. Sus motivos eran geométricos.

En cuanto a la forma de este cerámico :

-tenía forma globular y una base en forma de cono, esta servía al ser puesta en el suelo

-tenía un cuello alargado que se abría en su boca, como una flor abriéndose

-tenía dos asas en la parte más ancha

Otro cerámico destacado es el Kero, este era un recipiente del cual los incas bebían chicha, Se usaba en importantes ceremonias religiosas.

El kero estaba decorado con representaciones de hechos importantes o escenas narrativas

A diferencia del aribalo, el kero tenía una forma cilíndrica más que globular, además poseía de mensajes más que el decorado del aribalo

Estas dos no son los únicos cerámicos incas, existen otros que se caracterizan por tener formas globulares achatadas, tienen una sola asa a un lado y presentan una forma cilíndrica pequeña en su parte superior, esto demuestra la variedad de cerámicos incaicos que existen



Arquitectura colonial

Arquitectura virreinal

La arquitectura ha ido experimentando cambios. Las primeras apariciones de arquitectura importante, así como aparecerá a lo largo de la colonia, esta dada al clero: conventos, monasterios y demás. Puesto que estos financian el arte en todas sus formas pues ven en este un apoyo en su acción evangelizadora.

El renacentista

El estilo renacentista es el primero en llegar al Perú. Este está muy dado por el románico, que imita varios aspectos de la arquitectura clásica. El uso de las bases de basílica y sus dervidos también está presente, así como de otras características como el uso de arcos y de campanarios. Por ser un estilo antiguo quedan escasos ejemplos.

San Francisco de Paula-Ayacucho

El barroco

Se caracteriza por la exageración y el recargo de ornamentos. El estilo particular de Churriguera dio lugar también al barroco Churrigueresco.

La merced- Lima

El Rococó

Se distingue por un estilo pomposo y emerge con la dinastía francesa. Se hace un uso mucho más extenso de las curvas y de elementos retorcidos

Casa Oquendo- Lima

El Neoclásico

Es una vuelta a las formas clásicas originales se caracterizan por los diversos elementos típicos también de la arquitectura clásica: capiteles, columnas, ornamentación reducida, etc.

Catedral de Lima

Pintura en el Virreinato

La pintura en el Perú comenzó de forma sumamente incipiente, en un principio comenzó como un medio de adoctrinamiento para los indígenas. Estas representaciones mostraban el mundo espiritual europeo. La producción se inició con la exportación, tanto de telas como de grabados por el clero que quería introducir el espíritu europeo.

En un principio se trabajó en madera pero luego la tela fue el material más usado. Esta se importaba de Europa como parte de los múltiples productos que aprovechaba vender España. A Perú llegaron diferentes artistas, que sin embargo no eran grandes maestros, que abrieron las diferentes escuelas de arte que después de consolidarse Cuzco, Potosí, Arequipa, etc.

En un principio la producción consistió en copias que solían hacerse mediante grabado importados de Europa. Sin embargo estas debido a escasos materiales y de técnica deja mucho que desear en comparación a otros.

Hubo tres periodos de influencia:

  • La italiana: sXVI y XVII

Bernardo de Bitti

Impuso el manierismo tardío, muy característico con figuras alargadas, el uso de la línea y los colores apastelados.

Mateo Perez de Alesio

Se presume que estudió en el taller de Miguel y sus personajes suelen tener una profundidad particular. Prefiere las grandes escenas.

Angelino Medoro

Tiene grande influencia del manierismo y la pintura sevillana, por lo que representa espacios arquitectónicos con gran preferencia por los colores tierra.

  • La flamenca: sXVII

Fue constante por medio de los grabados pero hubo muy poca producción local.

  • La española: sXVII y sXVIII

Tampoco hubo mucha producción local, sin embargo el barroco español aporta nuevas técnicas muy importantes para el desarrollo posterior de la pintura, como el uso de las oscuridades y de la luz, o el uso de las profundidades.

Maestros indígenas:

Procedente de una familia noble, realizó la serie zodiaco (inconclusa). Sus obras combinan elementos de las tres influencias. Hay colores fuertes y sombreados profundos.

Human Poma de Ayala

Realizó ilustraciones que registraban escenas o eventos muy específicos de la historia. Aunque carece de técnica, estas ilustraciones son sumamente informativas.

lunes, 21 de junio de 2010

Fenómeno Wari – Tiahuanaco

Aca explicamos un poco más de como se gesta el fenomenos Wari junto con tiahuanaco


Es un fenómeno que se vuelve panperuano.

Aparición de otras ideologías simultáneamente.

Ambas comprendían dos sociedades distintas y a la vez entrelazadas

Para algunos Wari es el primer estado

Ambas culturas tenían una iconogrfía común

En Wari las ciudades son independientes (misma iconografía, varia en detalles)

Hay elementos urbanísticos y de administración altamente complejos

Plazas semicirculares (ciudades importantes) con agujeros a los lados para las momias, recordemos que se consideraban seres presentes

La interacción Wari se da a partir del comercio

Arquitectura wari

La arquitectura wari era perimetral y con un orden determinado. Habian area de procesamiento, para entierros, almacenamiento, etc.

Arquitectura Tiahuanaco

Hay poca reutilización de estructuras en Tiahuanaco.

Los tiahuanco creen que las cosas tienen vida, por eso no se reutilizan, con abandonadas porque ya están “muertas”

Los Tiahuanaco son pastores y comerciantes que están de un lado a otro

La portada del sol es un buen ejemplo de tiahuanco

Tiahuanaco es mas que nada centros ceremoniales, no esta al nivel cultural y de organización de Wari. Los restos de cerámica Tiahuanco son escasos y poco importantes.

Cerámica Wari

Cerámicas Grandes y pequeñas con fines utilitarios

Después de las ceremonias se rompían las cerámicas por lo que muchas se han encontrado fragmentadas.

Utilizan mucho lo geométrico y recurren a personajes de la vida cotidiana. Mediante dichos personajes podemos reconocer características como que solian usar tatuajes en el rostros algunos.

Los ojos tanto de divinidades y animales (acaso lo consideraban lo mismo) son en forma de media luna, en cambio la de las personas normales es redondo

Otra característica distintiva son los chebrones en las cerámicas de pico

domingo, 20 de junio de 2010

Wari y Paracas, ceramica y otras características

Nazca (cerámica)

-tiene reminiscencias de la cultura paracas

-vasijas globulares

-base redondeada

-tienen asa puente

-se inclina a motivos sencillos y geométricos

-se centra en el dibujo y la pintura

Gama de colores muy importante naranja, marron,, negro, crema

-dibujo de cabezas reconocidas por ojos almendrados, boca grande y gorda, nariz sobresaliente

-no son realistas

-intentan sobresaltar cosas que ya de por si son sobresalientes

Moches (cerámica)

-imágenes y formas mas realistas que la cerámica nazca

-usaban cerámica sobresaliente en huacos

Comparación de asas: (nazca y moche)








Nazca temprano:

-personajes fáciles de reconocer

-cabezas trofeo:






Nazca etapa prolífica:

-mucho mas cargada y esquematica

-existencia de seres antropológicos en cada etapa, varian según estas, pero se mantiene la imagen de un ser volador cazador de cabezas trofeo

Ceramica e iconografía Wari:

-tienen decoraciones geométricas

-pintura en el rostro de los personajes

-es caracterizado por los ojos de media luna usado en personajes antropomorfos

-tiene características en los personajes que indican signos de misticismo

-las cerámicas no tienen asa, tienen un pequeño cilindro en su tope, el cual es característico por sus chebrones, estas cerámicas se suelen romper a propósito en ritos




Este ultimo es un ejemplo de textileria, se puede reconocer como wari por los ojos de media luna

Por Rodrigo Jauregui


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